展览现场图片由西安美术馆提供
7月16日，“人间仙境——方力钧水墨”在西安美术馆开幕。此次展览由西安美术馆、西安曲江新区管理委员会、中国文化艺术发展促进会联合主办，由艺·凯旋画廊、中国文化艺术发展促进会当代艺术院、中国文化艺术发展促进会当代艺术档案库、景德镇陶瓷大学联合协办，泸州老窖·国窖1573作为品牌支持。西安美术馆馆长杨超担任总策划，武汉合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人。此次展览共展出作品308件，并将展出至2022年10月16日。
本次展览展出了方力钧的一系列人物肖像，大多是可以叫出名字来的艺术界友人们。以艺术家、批评家、收藏家、媒体人等为主，也是他朋友圈生态的一个折射。对朋友的熟悉和理解为方力钧刻画人物提供了丰富的营养，这对艺术创作是非常重要的，只有了解了人物的内心世界才能传神，才能写照出人性的生命本质。
方力钧笔下的朋友都是在生活的不同状态下抓拍的各种瞬间行为表情，“这种表情不同于传统写生中刻板的、程式化的，经过导演过的动态，他是自由的、放松的、激烈的，甚至是夸张的，但它是真实的，这种真实是面具背后的个体人格的真实，是脱离个人对于社会表象的真实。”西安美术馆馆长杨超说，方力钧将这种瞬间状态通过水墨的表现力再次进行形象的夸张或减弱，从而使人物特点表现更加突出，是人的内心表现更加强化而产生巨大的张力，即使是小幅水墨作品这种张力的外延和溢出效应也是作品的边界无限扩张。作品不论尺幅大小，更注重于作品本身爆发出的内涵和力量，这种力量就是人物个体生命的力量。
“他的艺术创作方法论中有着明显的个人特点，虽然他借用了带有写实性质的照片，但他从来也不会照画他视网膜所看到的表象，而是常常会画那些经过他深入思考后的‘心象’——这其实是对现实的转换。”此次展览策展人鲁虹这样阐释方力钧的创作：方力钧喜欢采用调侃与揶喻等后现代的艺术修辞方式，故写实水墨的表现规范也好，传统水墨的表现规范也好，都被他有意悬置了起来。而他所要做的，就是去创造一套与他的价值追求或内在想法相符合的表现手法。
综观展厅可以看到，艺术家方力钧擅长多种表现语言：水墨、油画、版画、陶瓷创作，但他作品所表达的核心却从未改变，都是在以他的审美理念用不同的方式来刻画人物，去表现人的表情、情绪和性格，以及他们自己的社会角色和社会状态。他的人物，头像无论的大小、无论画的哪个朋友，都贯彻着方力钧对这人人本身的热情。方力钧通过头部、表情、眼神、甚至牙齿，他都用这种热情来刻画和表现。所以观众能直观地感觉到刀刻斧劈的形体的张力，而在这种塑造的力量以外，还有人物的血肉灵魂。
在展览开幕仪式上，发言嘉宾们从各自的角度阐释了方力钧的水墨作品，但有一点是有共识的，即方力钧的水墨肖像画既是传统的又是现代的，即是国际的又是本土的，他将自己的历史经验和地域特征潜移默化地吸收与滋养，在当代背景的框架下梳理中国当代艺术，然后把它变成自己的一个思考价值判断的文本，从而建构出独特的创作语言与叙述语境。
显然，这种水墨艺术不能用传统水墨的审美价值体系来评价，更不能以用笔用墨的传统技术层面来判断。方力钧的水墨是用来表达观念的载体，也是表达观念的方法。本次展览是方力钧相隔十一年后在西安美术馆举办的第二个个展，也是方力钧的第一次水墨大展。相信他十余年来对当代水墨艺术的探索成果能够为陕西的水墨艺术家提供某种借鉴和不同的观看视角，并能够从艺术和观念层面对西安艺术界产生应有的影响力。