自作诗《华山抒怀》：日升沧海沐天娇，峭壁阶梯界外遥。梦境云台观胜景，新姿玉女品风骚。层层叠嶂飞流远，郁郁苍松彩雾飘。喜看群峰多壮美，直登大岳抚重霄。
孙晓云:认识彭利铭十多年了,每次见面都是印象深的、都是快乐的。他是性情中人,总是叫我“晓云姐”“孙姐”,坐下来就是侃侃而谈,有声有色,在一招一式间,起承转合、抑扬顿挫。说话时,两眼炯炯有神,口才实在是好。我颇有兴致,觉着是在听说书、是在听论理说道,充满亲切感,更充满正义感。
前段时间他出过一本作品集,让我在后面赘言几句。翻开厚厚的样书时,觉得利铭兄是花了心血的,准备也十分充分。扑面而来的是雄浑厚实、弩弓开张的气息,忽而如见大漠黄沙、长河落日,又忽而如见龙腾虎跃、万马奔腾。各种书体兼备,各种形式皆有,有长篇小楷,也有擘窠大字,有气魄、有胆量,也有天真、有情趣。
他当时说是第一次写篆字,我看却是训练有素、老到苍劲;他说是第一次画画，我看却是充满水韵墨味,颇有新意;他说这是第一次出这么大的作品集,我却感受到这本书法集沉甸甸的分量。他告诉我,每张字大都书写再三,许多局部都动足了脑筋,反复考虑线条的浓淡枯湿和章法变化,寻找心灵的感觉。
两年前,我应邀参加了利铭兄在南京社区的美术馆的书法展开幕式,此展展出了他许多幅楷书,铁画银钩间还非常仔细地打了格子,可见他用了许多的时间和精力。再一问,这些作品都是无偿捐给社区美术馆的,这令我十分感动。我知道他是有着古道热肠的人,他会尽自己的全力帮助别人,说话算数、掷地有声!
利铭在书法界做了许多的工作,尽心尽力,其能干是闻名的。他以他的人缘、他的热情感染带动人,使人觉得合作愉快、心情舒畅,能做事而且能成事。在文化大发展大繁荣的今天,在利铭兄的身上,看到的是对中国传统文化的景仰,看到的是书法事业的兴旺发达。
自作词《水调歌头·滕王阁》：山邈落霞远，高阁耸长天。瞻观孤鹭秋水，邀客续新篇。有志挥毫泼墨，又恐班门弄斧，贻笑众前贤。晨饮柳风里，夜醉竹林间。怅寥廓，雨声细，泽桑田，大江滚滚，千古绝唱浪花延，代代人才迭出，各领风骚百载，春曲奏和弦，灿烂新时代，祖国正华年。
陈履生:彭利铭君于书法一道孜孜以求、经年不懈，至今日书有所成，且影响所及,对推动当代书法的发展亦小有贡献。
书法是中国文化中最具代表性和影响力的一种文化和艺术的表现形式。它的承载、它的表达,在无比丰富和复杂的信息中,又特别表现出了艺术方面的种种情愫。其规律性在传承中得到恪守,而恪守中的变化又演绎出了灿烂的历史——真草隶篆，以及像“”“二王”那样无数的自我。从历史的角度来看,举凡有成就的书法家都有深厚的功力和独特的风格,他们运笔的节奏、韵律好像美妙的音乐，或婉转或雄强，能者余音绕梁三日不绝。利铭的书法得此真谛。
利铭聪明好学,又得众多名家教诲。其见间颇多,亦有益于书法。他的眼界和品位决定了他的书法态度。在当代书法的现状中,书法态度是一个值得关注的问题。尽管它可能不能反映到实际的书法成就中,可是,过于功利化的、职业化的、市场化等问题都会影响到当代书法发展的整体走向。利铭多年来潜心研习，他所表现出的书法态度超于世俗之外,因此,他的闲适就影响到了他的书风。显然，利铭的专业倾向决定了他的书法态度,由此他没有进入到流行书风之中,即用异化的方式曲解中国传统书法的精神从而成为一个赶潮儿。他在各种风向与潮流的涌动中所表现出的独立性,也是当代书法中难得的一种书法品格。
处于发展中的利铭在人们的关注下已经找到了书法的感觉，这是很多专业从事书法者一生而难以获得的感觉。古人常把这种感觉、感悟归之于天性，而现代书法发展中通过教育所获得的基础知识,往往忽视天性,而把感觉的发现与培养置于法之后，如此,书是书,法是法。中国书法的核心价值观潜藏在自古以来无数的书论之中，而当这些书论与今天书法的社会环境相遇时,文化上的冲突不仅是古今的矛盾，还有文化变异中的书法根基的动摇。作为书家的利铭以一已之力难以改变大的文化格局，然而,他所坚持的书法的文化立场,使得他能够把握住笔性感觉。齐夸张、变化皆在法度之内,既有古人之意,也有时代新风;既取众家所长,又能够为我所用。他笔下的线条在变化中显露出不拘一格,具有北宗山水之点线理念,亦能得大写意花鸟之线条构成。透过利铭的书法可以看到他生活和学养的积累,成就出他独特而敏锐的审美视角和自己的艺术境界,格调品位都突显出现代审美意味。
自作诗《泰山颂》：一轮红日起东方，万里霞光万里长。朵朵白云天漫舞，森森碧海草含香。巍峨齐鲁江山峻，吐纳乾坤意气扬。更有青松迎远客，独尊五岳展雄强。
张旭光:书家的成长,大概是两种途径.一是自幼临池,中规中矩,长期坚持,处处到位,加上学养和才情,便脱颖而出;其作品也完善无瑕疵,偏于理性。第二种是自开始便以才情胜,虽不处处周全却真情弥漫,一边吸收古人、一边创作，到最后功夫也补上了,创作也入佳境;其作品个性突出,感染力强,偏于感性。利铭兄属于第二种成长途径,是一个有创作激情的书家。为此我一直在关注他。
利铭的行草书作品,大开大合、跌宕苍茫、郁郁勃发、大笔当歌。他在“二王”的基础上,更多地融入了明人的浪漫情怀,尤其对张瑞图的吸收,即表现了横折的特色，又扩大了空间、增加了气势。同时他的线条增添了章草及汉隶的意蕴，从而呈现出洒脱而不轻滑的质感,彰显了遒劲之美,由此窥见了他内心世界的豪迈与强劲。我还注意到,利铭在创作实践中也受到当代大家沈鹏先生的影响,而这种影响对于他的成功是至关重要的。由于古典离我们太遥远,理解起来有一定“隔”的冷漠，而今人大家就在我们身边,有温度、有亲切感、有时代审美共鸣,耳濡目染，影响便在其中，提高亦在其中，从而通向古典的深奥。因此，在一个阶段师法今人大家，也是有效途径之一，关键是要有取舍的自觉与能力。
有文人的深刻才会有个性的胆魄与表达。利铭的行草书在广泛地吸收与孕化过程中,已经表现出足以使观者感动的强烈个性。这源于他心底的诗性和多年的读书学习所生发的思想。我经常在报刊上读到利铭的文章,有文化的、有书法的、还有针砭时弊的,真情所致,立场鲜明,他的思想和情感紧扣着时代在前行、在升华。他还善于自作诗联，一任自己的情怀在古典形式中恣肆地驰骋。文人士人天生是兼怀天下的。中国所有的文化经典都是先贤忧乐天下的生命深处的表达。唯如此才是高尚的、高远的境界。也正是在这个意义上,我们倡导书家、画家要有文人情怀，要有诗性的表达,要自作诗文,要我手写我心。这就是书法家的标准。如果甘当写字匠，那就另当别论,或绝无可论了！
彭利铭,1965年生于湖南涟源,长于京城,少时受中央文史馆前辈指点学习书画，后师从欧阳中石教授。历任第八届北京市文联副主席、中国书法家协会理事、北京书法家协会副主席。
自作词《清平乐新时代》泱泱华夏,国梦驰龙马.郎朗乾坤师造化,绿水青山如画。启航丝路新程,百年砥砺前行。
自作诗《献给辛勤的老师》:王佐之才乐启蒙,甘霖玉露化春风。从来国士轻名利,笑看群龙舞碧空
转载中国书画报2019年第48期（总第2849期）书法第九版