当代著名书法家，山东聊城人。现为北京市书法家协会会员、中国书法名家联合会理事、齐鲁儿女书画院副院长，被中国梦论坛组委会、全球华人祖国和平统一促进会授予“和平使者”称号。曾得到著名书法家陈孟康先生，中国书协理事、北京书协副主席田伯平等诸多名师指导。幼承庭训，学书从唐碑入手，后又涉足于篆、隶、金文等，尤其对北魏时期的诸碑刻石更加用功，可谓“总百家之功，极众体之妙”。
个人简介
魏碑榜书具有多元的美学特质。它渗透了儒、释、道三家文化的血脉，融合了隶书的笔势开张与楷书的结体严谨，给人以雄健开张的心理体验。其特点：苍劲有力、厚重纯朴，铜造铁铸、方圆兼备。
行书宗法于王羲之，其书作如行云流水，潇洒飘逸，骨格清秀，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可说极尽用笔使锋之妙。
楷书熔欧、颜、柳、赵于一炉。融会贯通，加以发展，形成独特风格。尤其是小楷有晋唐之神韵、元明之清秀。其笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。
作品曾在海内外多次展出，被众多机构及私人收藏。其小楷长卷《出师表》、《道德经》等作品被高价拍卖。其作品被收入《庆祝党的十八大全国书画名家作品集》、《全国第五届张裕钊流派书法精品展作品集》。
所获荣誉
2012年3月，荣获“中华百龙全国书画大赛”银奖，榜书作品在北京雕塑公园展出。
2012年4月，作品荣获“弘扬北京精神，营造地铁文化全国书画名家精品展”优秀奖，作品在北京地铁站展出。
2012年11月，作品荣获“庆祝党的十八大全国书画名家作品展”三等奖。
2013年5月，接受中国网络电视台
与名人合影(26张)
艺术点评
五彩墨色意气纷然
论张一鸣书法艺术的审美意蕴
----汶岳
近日，观青年书法家张一鸣(原名张丕秀)书法作品《曾国藩家训》，竟觉尺寸之中气象万千，字里行间蔚为大观，一种独特的艺术气息盈面悦心，融思畅神!该作品既合法度又重在变化，一笔下去，纵深、层次，应有尽有，笔到功到，意气纷然。在“五彩墨色”中，字字都殷殷渗透着粗朴、峻厚、豪放、浑穆、洞达之精义。
张一鸣，祖籍山东聊城，幼承庭训，学书从唐碑入手，后又涉足于篆、隶、金文等，尤其对北魏时期的诸碑刻石更加用功，可谓“总百家之功，极众体之妙”。他学养深厚，见悟深刻;求新创变，笃真守拙，终于走出了一条恬淡、古朴、内敛却劲拙的书学道路。
三幅作品(3张)
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。今即从“形”“神”两个方面，谈一下张一鸣书法艺术的审美意蕴。
一、张一鸣行书之美
1、形：线条在法度下的自由舞蹈
“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构。张一鸣行书宗法于王羲之，其书作如行云流水，潇洒飘逸，点画遒美，疏密相间，布白巧妙，在尺幅之内蕴含着极丰裕的艺术美。无论横、竖、点、撇、钩、折、捺，真可谓极尽用笔使锋之妙。在此幅作品中，多个“知”、“之”、“而”、“以”、“吾”、“则”、“当”字无一雷同，颇得《兰亭序》之真意，充分体现了“统一中求变化”的形式美规律。
点画线条作为书法的外在表现形式，具有本身的力量感、节奏感。力量感是线条美的要素之一。是指点画线条能在人心中唤起力量的感觉。看书法是不是写得好，除笔画和间架外，还有一个重要的因素就是笔力。观一鸣书法，其笔锋根据需要藏露结合，点画线条方正竣厉，力含其中。其单字的结体整齐平正，长短合度，疏密均衡，又于平正中见险绝，处处显露出力的平衡。节奏感是线条美的另一要素。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。观一鸣行书，其作品中字与字一笔勾连而去，婉转似溪水长流，轻舞若春阳漫照，或急或徐，上下承接，行气自然连贯，血脉畅通，犹如游丝牵引，呈排山倒海之势。
2、神：心手两畅的至高境界
对书法来说，形在，意达，才能立字。书法的至高境界便是通过抽象的线条与人的情感相呼应。石涛说：“一画者，众有之本，万象之根”。张一鸣紧紧把握了书法“一画”的创造法则，将筋、骨、血、肉融为一体，以最简单的造型形式去表现他丰富的人生体验，将生命艺术化。多年来，张一鸣坚持读书、临帖、悟道、创作。他的涵养，他的胸襟，他的品格，深深地影响了他的作品。正因为如此，张一鸣书法作品《曾国藩家训》充满着不从流俗的气质。也只有像他这样，笃学、淡泊、执著才能在创作中恬淡自如、心手双畅、物我两忘，才能写出真情至性，融进自己知识修养和审美趣味的佳作。
近代美学大家朱光潜先生认为，能够从墨迹中看出“有生气有性格的东西”，这就是书法艺术的神。张一鸣的书法，就充满着这样的精气神!
二、张一鸣魏碑榜书之美
张一鸣魏碑榜书具有多元的美学特质。曾有人以“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想好的书法作品，即：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——庄严不可侵犯，这恰恰暗合于张一鸣魏碑榜书端庄雄伟的艺术风格。
魏碑书体是中国书法史上的一座高峰。张一鸣先生对魏碑情有独钟。无论亦隶亦楷的“二爨”，无论方整严峻的《龙门二十品》，无论具有皇家气象的墓志《元怀》、《元瑛》，无论郑道昭的《郑文公碑》等等，他都悉心品赏，仔细玩味，认真揣摩，常加体悟，心追手摩，达到忘我境界。他觉得，质朴方厚重，疏野更自然。书写魏碑，不仅可以完善书写技法，从中，更可以感受北魏肃穆重拙的人格气概以及洪荒大化的自然形态，因而张一鸣对魏碑书法有一种“心向往之”的亲切和私淑，并时时以魏碑中蕴含的“天行健，君子以自强不息”的精神动力来校正和规范自己的人生行为，以及书法行为。张一鸣认为，书如其人，这不仅是一句励志书家的箴言，更是一种文人心底的潜在法则。这种法则，体现在笔墨点画中，就要有形。这种形，就是一个人心性的外化。以此角度来观照和研习魏碑书法，心底自然就荡漾起一种真力、真气，从而酿造、修炼出一种人生境界的大美。
三、张一鸣书法的诗性之美
张一鸣的书法作品隐含着一种风流逸气和洒脱精神。俗话说：腹有诗书气自华。书法家不学、不懂古典中国文化，历来被认为积蕴有限，难成大器。张一鸣学书，不仅朝夕临习字帖，更每每精研历史文化。他深信：经目著心久之，自然有悟入处。除对中国楹联、榜书等传统艺术进行精研外，他还遍习中国传统文化经典，如饥似渴研读诸子百家等古籍，从博大精深的中国文化细微处体悟书法应有的蕴积和厚重。他的书法也因此于喧嚣中见沉毅、于古典中见性情，特立独行、大气豪放，独擅一家之美，殊为难得!